从萌生兴趣，到第一款作品诞生，一个月。从作品到产品，半年。再继续，猜不到设计还想走得更远。
作者
赵烨楠
“如果不是造物节，我可能还不会辞职，来专心把猜不到设计做起来。”猜不到设计创始人兼设计师戴万里说。
尖长的金属耳朵、关节感突出的胳膊、圆润的木质身体上镶嵌出概念化的眼睛鼻子，这是戴万里手下“泳圈小猪”手摇音乐盒的形象，也是猜不到设计店铺里销售的众多木质机械创意雕塑中具有代表性的一款。
这种怪诞又极富童趣的风格在戴万里设计的雕塑设计中是被延续的，以动植物形象为主的木质金属雕塑是猜不到设计旗下产品的主调。而这种怪诞风格的来源，戴万里说，可能是由自己骨子里那种“希望跟别人不同”的意志驱动的。
而木质机械雕塑其实已经拥有很长的历史。工业革命促进了复杂机械的发展，据戴万里介绍，当时的钟表师就会将一些钟表原理与木质雕塑结合，设计一些类似的玩具。而最初戴万里在看到英国、日本雕塑家的作品后，萌生了自己做出来的想法。并形成了自己独特的个人风格。
回归到设计本身，戴万里将木质机械雕塑的设计总结为“加法和减法”的方法论，而这也是由机械和木质的各自特性所决定。
一边是出于对于雕塑设计的纯粹喜爱，另一边，在公司慢慢进入商业化运作后，戴万里和他和合伙人也需要在更实际的层面不断面临考验。如何克服其中的困难，或许一样需要“加法和减法”的平衡。
01
设计是相通的
戴万里从广州美术学院雕塑专业毕业后，承接雕塑工程。如户外纪念碑、广场上的铜制雕塑等这一类的雕塑设计，需要先用泥巴来塑造造型，之后再转换材料达成最终成品。在这一类雕塑工作中，戴万里学到的最大经验是对造型规律的把握。
雕塑的立体特性，导致了它的设计方式不同于平面图纸，在设计初期要全方位地去思考在“立体的三维空间里”的创作方式。
在三维空间里设计一个复杂形态，需要先将它简化为一个简单的形，再去慢慢复杂化。比如一个人形雕塑，戴万里会先将它想象成一个立方体，然后在立方体的基础上，逐步细化、丰富细节，然后最终呈现出人型的轮廓。
而由于木头的特性，在木质雕塑上，这一设计过程是在不断地“做减法”。在其中加入机械构造，在戴万里看来，是“做加法”。在猜不到设计现在的木质机械作品的设计中，是这两种设计思路的融合形态。
从大型雕塑到木质机械雕塑，设计方法有所不同。但立体化的设计思维是相通的，戴万里从之前的雕塑工作中承接到了许多经验。
在两年前看到国外设计师的木质机械作品后，戴万里便产生了“为什么不自己试试”的想法。他一边工作，一边用空闲的时间来做，花了一个月的时间，做出了一款纯木质、手摇驱动的中型玩具摆件。
木质雕塑的形象需要一点一点削出来，这也是“减法”思路的来源。
这是他尝试制作的第一款木质作品，得到了很多朋友的欣赏。在这款作品中，很难去具象地形容它的形象，像一条勇猛的食人鱼，却同时拥有蜈蚣的步足，戴万里叫它为“小怪”。在它的底部有一个横轴，摇动起来时，片芯轴带动嘴巴、腮部、背鳍和脚一起舞动起来。一种怪诞又奇特的观感。
当被问到这种设计风格是怎么形成的时候，戴万里说，当下灵感的迸发很偶然，只是希望抱着好玩的目的。而对怪趣风格的喜欢，可能是因为他骨子里“希望跟别人有所不同”的那股劲儿。
在这之后，他自学了机械原理，设计了更多将木质与机械结合起来的作品。在设计能力的提升与朋友们的鼓励下，戴万里与两位朋友在去年一起创立了“猜不到设计”。希望将这些作品商业化，并开设了淘宝网店“猜不到设计”。
02
寻找设计与商业的平衡
在一款成熟的产品诞生背后，试错的过程经历了很长时间。
首先，木头品种需要进行筛选，选择标准需要考虑稳定性、经济性以及颜色这三点。木头的收缩膨胀特性会与金属的稳定性产生矛盾，而稳定性、经济性俱佳的黑胡桃木是是一个优先选择，其次，颜色偏浅一点的榉木是另一种常见、经济的家具用材，但相比黑胡桃木来说，榉木更容易变形。
根据两种木头的不同特性，它们会被用到产品的不同部位。比如，需要与金属环扣的部分，会用稳定性更加的黑胡桃木。此外，还需要留足环扣部分的空间，防止对位的不精确。而在美观性方面，也会根据颜色的搭配来取舍木材。“我们花了好几个月，才真的做成功了一款东西。而且它每一款的做法都不一样。”
在开设网店后，动物依然是戴万里偏爱的设计主角。“泳圈小猪、懵逼鸟、萌力牛”，这些在淘宝店铺上售卖的商品，怪诞风格是被延续的，同时还加入了更多实用性的部分。灯具、八音盒、纸巾盒等，他们还在探索更多形式的功能结合点。
将这些木质机械作品大规模量产也并不是一件容易的事。他们发现最初的手工制作太低效了，这样的制作模式被果断地舍弃掉。之后他们找到了木工与工厂进行合作，将初级的木头打磨、机械制作交给木工和工厂，最后的组装再由手工完成。这样极大地增加了量产的速度和产品标准化程度。现在，产品在很大比例上由机器来制造，手工则负责后期的精细打磨、安装和对位。
量产的标准化流程让手工制作的比例大大减少，效率提高。不过这并没有让戴万里为产品的设计降低标准。
在产品设计上，戴万里依然坚持较为精致的制作工艺，并通过木质的区分来体现色彩的丰富程度。比如在一款仙人掌八音盒的制作中，仙人掌的拟人化“脸”的部分，他用了一种颜色更深的黑檀木整体镶嵌进去，而不是简单地表面涂色。眼睛又用另一种木头进行镶嵌，“仙人掌的身体部分，用了三种木头来制作”。
一件产品从设计到最终量产，大约需要两个月的时间，而现在每月的出货量可以达到在四百件左右。在这样的制作流程与要求下，猜不到设计的产品已经能满足稳定的供应链输出。
去年，造物节邀请了猜不到设计参展，戴万里一开始是抗拒的。但在参展后的现在，他觉得作为一个新生的公司，他们运气很好。在去年造物节上他们展出了一件高达两米的手摇木质雕塑。“大家都喜欢玩那个东西，觉得很新奇。”在这样的反馈下，戴万里和他的合伙人商量，“那要不就投钱把它生产出来，做了它吧！就是这样，也算是一时的冲动”。
在今年，猜不到设计与上海理工大学合作设计了一系列的木质机械作品。对方想设计一套将机械与艺术结合起来的作品供学校展出使用，因此找到了猜不到设计。他们提出了想设计十二生肖的想法，并给出了一些设计方案草图，基于对木头特性、色彩搭配的了解，戴万里与他们一起进行草图形象设计、修改，在设计意见的交互中不断地调整形象。
在双方的合作下，经历了三个月的设计、磨合、改进，最终产出了这套成品。这套作品在形象丰富程度、故事完整度方面都有了很大地提升，而戴万里说，“做完了之后就觉得还是有遗憾，它还可以更好”。
也因为这样的机缘巧合，在今年造物节再次邀请下，猜不到设计用这套作品进行展出，收获了很多逛展人群的喜爱，将品牌的知名度再次扩大。
现在，猜不到设计也与一些美术馆进行合作，将产品进驻到线下的售卖场景中去。“有不同渠道的话，我们都希望去尝试。”
在下一步的规划上，戴万里希望他们能不断完善猜不到设计的品牌故事，并将设计的主角们打造成自有的IP形象，并在现有产品体系下，扩充一些客单价更低、更有趣好玩的轻型产品。戴万里说，作为一个初生的品牌，“我们想推动它走得更远”。