为期近四个月的VanCleefArpels梵克雅宝典藏臻品回顾展于年4月21日至8月5日期间在北京今日美术馆精彩呈现，尽现世家杰作的诗意情趣与雅致韵味。
自年在巴黎装饰艺术博物馆初次展出以来，本次典藏臻品回顾展将首次在华停留。有超过件来自世家典藏及私人藏家的艺术臻品将在本次展览中展露动人姿采。
展品按年代顺序陈列，精心甄选的高级珠宝、珠宝以及时装配饰是VanCleefArpels梵克雅宝风格演化历程的最佳见证。
20世纪20年代
VanCleefArpels梵克雅宝的许多化妆盒拥有艺术品般的精湛工艺。由俄罗斯画家弗拉基米尔61马可沃斯基（VladimirMakowsky）（年-年）于年创作的化妆盒便是其中的代表。这件佳作采用珍珠母贝镶嵌，表面的装饰图案宛若中世纪风格绘画的微绘作品。神秘的东方风情、中国和日本文化为全新宝石搭配提供源源不断的灵感源泉，玛瑙、青金石、绿松石以及珍珠母贝等材质配以珐琅和漆绘工艺，更添新意。
20世纪30年代
VanCleefArpels梵克雅宝隐密式镶嵌工艺可谓享誉世界。这一革命性的珍贵宝石镶嵌技术于年获得专利，其灵感源自19世纪罗马微型马赛克工艺。隐密式镶嵌通常用于红宝石与蓝宝石的镶嵌，该工艺可将镶座隐藏起来，巧妙地呈现出宝石通透的光影美感。
20世纪40年代
第二次世界大战期间，VanCleefArpels梵克雅宝工坊的运营与发展出现明显放缓。由于珍稀宝石不再被运往欧洲，众多珠宝世家遂将目光转向具有稳健投资保障的黄K金，倾心打造多款光华璀璨的新意佳作。即便如此，接下来的十年中世家扔不断涌现出众多色彩旖旎、栩栩如生的设计主题。
20世纪50年代
经过残酷战争洗礼后的各国家正处于百废待兴的阶段。随着技术创新和新型材质的层出不穷以及顾客群的不断壮大，各创意领域的发展呈现出风起云涌之势。此时，各大奢侈品世家都在创造力回暖的环境中逐渐复苏，一时间，纵情欢愉的设计理念在时尚界重焕新生。VanCleefArpels梵克雅宝便采用别致优雅的织物纹理设计，而垂于一侧的缎带则渲染出一种不羁的另类时尚。战后，珠宝界经典设计风潮再次来袭。
20世纪60年代
20世纪60年代享乐主义颇为盛行，装饰艺术的表现形式、作品色彩以及材质得到蓬勃发展。似乎任何全新元素均能够运用到装饰艺术作品的设计中来。这一潮流在圣诞玫瑰(RosedeNo05l)胸针作品上得以体现，胸针的花瓣采用粉珊瑚或白珊瑚制作，中央的花蕊由闪亮的钻石镶嵌而成。Twist珠宝套装等原始设计作品中呈现的大量珊瑚与黄K金珠饰相互缠绕的表现形式成为了这一时期的经典设计。
20世纪70年代
20世纪70年代预示着战后繁荣时代的落幕。这一时期被称为黄金三十年（TrenteGlorieuses），见证了法国在发明创造、经济发展、生活方式转变、以及新材料方面的飞速发展。风靡70年代的前卫时尚潮流也在珠宝设计上有所体现。造型夸张华美的长项链依旧是当时流行的必备佳品，以缠绕或颗粒黄K金为基底，缀以不透明但散发光之美的绿松石、珊瑚、翡翠以及青金石等饰珠。
20世纪80年代和90年代
如果说20世纪70年代的代名词是自由，那么80年代的时尚潮流则是由“秩序”、“简约”以及“庄重”这几个词主导。珍稀宝石珠宝不仅售价更加平易近人，还适宜日常佩戴，为生活增添一抹亮色。珠宝套装具有浓厚归于古典的气质，微妙的几何线条勾勒出了繁复精致的结构。贵金属珠宝佳作采用了包括珊瑚、象牙、珍珠母贝等有机材质，搭配黄K金或彩色宝石。木质材质重获世家青睐，被运用于配有蝴蝶结设计的珠宝臻品中。蝴蝶结是VanCleefArpels梵克雅宝自20世纪20年代以来最钟爱的设计主题之一。
21世纪
年，世家将时计功能引入精心缔造的珠宝梦幻的世界，呈现首款自动机械座钟。耗费数年心血及约二十家不同工坊的紧密的通力协作，这款臻品得以最终问世。AutomateFéeOndine凌波仙子自动机械人偶以其非凡而又独特的魅力，为本次展览画上了圆满的句号。
百年世家的创新技艺为世家史册增添华彩，这些世家珍宝由有“黄金之手”（Mainsd’Or）之称的梵克雅宝工艺大师代代传承。正是这些独门技艺，结合丰富的想象力与多彩的灵感之源，缔造出世家源源不断的传世之作。VanCleefArpels梵克雅宝珠宝大师及宝石镶嵌师将分别于4月18日至5月3日、6月20日至28日期间在中型陈列廊进行现场演示。届时，他们将为参观者展示制作高级珠宝作品的一系列严苛工序，其中包括黄K金构造工艺、宝石镶嵌工艺及隐密式镶嵌工艺。
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