祥叔有画说：好的笔线如钟表里的发条，铿锵有力
文/高润祥图/王英勇
提起中国画，可以说在世界美术史上是独树一帜的一门绘画艺术，俨然不同于油画、水粉、水彩等西画。中国画具有几千年历史文化积淀做内涵，又以独特的绘画工具和材料，加以体现，充分表现出中国特色的审美理念和精神追求。
王英勇作品，50X50厘米卡纸1.画家因动情而创作，为创作而动情
山水的自然意蕴始终成为隐喻和象征符号，出现在作品中的烟云雾霭、瀑布山泉、亭台楼阁等景观是中国画家在大自然中感悟的结晶，也是中国画家独立的审美思想的体现。
王英勇作品《秋江渔歌图》，X70厘米山水是造物主馈赠于人类的礼物，也是人类孕育自我并获得进化的源泉，并成为中国绘画史上永恒的主题继而代代相传。
王英勇作品，50X50厘米卡纸欣赏王英勇山水画作品，可以清晰可见他对传统山水画的画理、技法以及传统文化的情愫皆有长期深入研究与探索。在王英勇的笔下，通常是以自然风光为主要描写对象，他把情感寄托在一山一水中，通过主观体悟“外师造化，中得心源”，并以“读万卷书，行万里路的修为，运用扎实的传统笔墨，直抒心中意气。
王英勇作品《溪山秋韵图》，X90厘米如此的中国样式的山水画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了王英勇的自然观与世界观及审美意识，从中反映了他对生活的真谛的探寻，蕴涵着他的人生体验。可以说，他的作品既是画家因动情而创作，更是画家为创作而动情。这也是中国山水画所能引人入胜的根本所在。
2.在气脉连贯的线条中，顾盼生姿，笔走龙蛇
要想达到“下笔有神”，必须见形见物，恰到好处地准确表现自然景观的形态。在这一方面，王英勇通过笔迹、笔触去塑形，达到“笔笔所到墨之所成的效果。在作画运笔过程中，他能够做到顺畅连贯、节奏分明。在气脉连贯的线条中，能够顾盼生姿，笔走龙蛇，体现出用笔的精妙，朴拙灵秀，以形达意。
王英勇作品《新安秀色》，X厘米王英勇山水画作品中的笔墨、意象、符号，由此，便不再是真实山水的模仿和再现，而是一种源于自然感受，体验心象感觉的表达，是一种“似与不似”的境界营造。
王英勇作品，50X50厘米卡纸他表现的自然与人的精神交流与互动，自然与人类的共鸣，和谐从容，行云流水的本色。这是他自身的性情流露和传达，超越物质层面逻辑关系。
王英勇作品《青山不见人》，X70厘米让观赏者充分感受到艺术美是画家主观与自然统一的产物，是对大自然的细致观察研究，谙熟于心的产物，并且诗情饱满，赋予自然以生命，具备妙手丹青的艺术素养，这正是中国山水画的精粹所在。
3.好的笔线如钟表里的发条，铿锵有力
从王英勇的作品可以看到他对笔墨的锤炼，也下足了功夫。中国山水画的题材在特定的笔墨纸砚的范畴规定下，以其独有的美感品质和审美取向，形成了以“水墨笔线”为特点的风格和美感表现，特别强调抒发画家的“心源”，不拘泥于形似，更不能机械式的描摹。
王英勇作品《黄岳晴云》，X70厘米王英勇认为运用好“笔线水墨”是为关键，他追求用笔自然、轻松、灵活，运用自由的状态和情感透入画面，使画面呈现出节奏明快、充满韵律的艺术感染力，这种感染力是以力透纸背的笔线塑造的。
王英勇作品，50X50厘米卡纸好的笔线如钟表里的发条，铿锵有力。从王英勇的作品中，能够看到线条的质量很高，不轻飘、有分量。他以这样的笔线来营造空间的纵深，表现高远、深远与平远，使画面曲折幽密，层次跌岩深遂婉转。
王英勇作品，50X50厘米卡纸他运用传统的笔墨技巧，以特定结构为骨架，线的勾勒，点的积加，淡墨与赭色的渲染，惟意所出尽显奇妙，清冷而不寒酸，苍润而不混浊。
祥叔简介：
高润祥（右）看望著名画家韩美林高润祥，男，兜底儿网艺术总监，空军报社原文艺部主任。
画家简介：
王英勇，男，安徽旌德人，年出生，其自幼酷爱书画艺术。现为文化部中国画院会员、安徽省美术家协会会员、宣城市美术家协会会员。
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