做银器和画画没有两样，某种意义上比画画要求的耐心、素质、储备以及创意还更高
每天清晨一壶茶，慢慢品饮，然后开始制作银壶。景德镇三宝村的一个小院落里，陈英泽打六年前将他的作坊搬到这里，就过着这种按部就班的日子，平淡、劳碌、宁静。
在这个90后的艺术生眼里，打银有创意的兴奋，更多的是日复一日的寂寞。叮叮当当，过火锤击，在一件精美绝伦的银壶彻底完成之前，真的全是辛苦和期待。漫长过程要心无旁骛，将一个银块敲成片，再敲出型，再凿出细密的肌理，雅致的图饰。他说，我很享受整个过程，并看作是对自己性情的打磨和修行。
现在已然大名鼎鼎的南作器创始人，开初在南京艺术学院读书时，对做工匠这件事不以为然，甚至还多少有点抵触。直到他和几个朋友搞起南作器，慢慢涉入并经历了这一切，才观念大变。其实，做银器和画画没有两样，某种意义上比画画要求的耐心、素质、储备以及创意还更高。
银器这行当工艺繁杂。至少要经过溶锭、定尺、毛坯、粗坯、精坯、表面肌理锤击、造型等10多个步骤。要全身心投入，容不得马虎。一件东西做下来，得个十天半月。在陈英泽这儿早不是重点，真正难的是，怎么实现艺术的观念性到一件器物功能性的转变？还有怎么能恰如其分地在传统的工艺中，加入现代感和创新的元素？
其实南作器这两年名声大噪、遐迩闻名，就说明了他对这些难题解决的不错。但接下来还有难题，私人定制多了，做不过来怎么办？陈英泽坚持本质为先。6个人的团队，一个月只做8把银壶。有人不大理解，他淡定如初，从开始作这个，就知道赚不了什么钱。俺做的是艺术，是传承。
他真的是享受这门手艺。去年疫情，队友们赶不回来，他一个人做，还尝试创意香炉、果盘、碟子、盒子，实验性的创作仿佛更令他开心。他后来回忆起那段日子，说找到了一种从“面包”回归的美妙感觉。面包指的是生意，维持作坊的费用。
年他们应邀到日本参展。一件叫做《融》的香炉引起