此题让我想起《旧唐书魏徵传》中唐太宗李世民对魏征的评价：“以铜为镜,可以正衣冠；以史为镜,可以知兴替；以人为镜,可以明得失”，何意呢？
一个人用铜当镜子，可以照见衣帽是否穿戴得端正；用历史当镜子，可以知道国家兴亡和王朝变换的原因；用人当镜子，可以知道自己的优缺得失。
而魏征一死，唐太宗就觉得少了一面好镜子，这是唐太宗对魏征人生价值的最高评价，也告诉我们重视他人的态度与评价，冷静分析。
从上我们知道了，可以铜为镜照面梳妆、窥见朝代、明白自身等，这是铜的镜面功能。此外，铜镜还是我国青铜艺术中的灿烂瑰宝。
但是，博物馆里展出的古铜镜为什么只展出背面呢？下面结合我国的铜镜文化等分析如下。
一、铜镜背面的纹饰、图案和铭文等，更具艺术和文化研究价值，背面更能彰显中国博大的文化底蕴
铜镜，最早出现于商代，多为祭祀的礼器，当时不是用来照面的，并不具有“鉴”的作用；到了春秋战国至秦汉时期，只有王公贵族才能享用；到西汉末期，铜镜才慢慢走向民间，成为人们不可或缺的生活用具。
铜镜，是古代女子出嫁必不可少的嫁妆。成婚之日，新娘向铜镜和玉行跪拜大礼，拜镜求平安，拜玉求子（玉通育）。在汉语中团圆、圆满有祥和之意，故铜镜以圆形居多。
这里说下。远古时代的人们，是以水面映照梳妆的。随着青铜器的产生，人们发现打磨后的铜面光亮可鉴，可以梳妆照面、正衣冠等，因而产生了铜镜，比水面就好多了。
铜镜，被誉中国古代青铜艺术的灿烂瑰宝，中国铜镜素以”装饰繁缛、制作精美“著称于世。
各朝各代在铜镜制作工艺上各有千秋，或古朴、或灵巧、或华丽、或素雅等。而且铜镜形状各异、别具一格，如有鼎形、盾形、钟形、四方委角形、圆角方形等等。
铜镜背面的精美纹饰，让人叹为观止，比如战国镜、几何纹镜、植物纹镜、动物纹镜、特殊工艺镜等，而这些所有文化特征、文化内涵等，几乎都在铜镜背面得以彰显。
铜镜中的汉镜，还包括蟠螭纹镜、连弧纹铭文镜、草叶纹镜、重圈铭文镜、四乳禽兽镜、变形四叶纹镜、龙虎纹镜等，当然这些纹饰和铭文等，也都出现在了铜镜的背面。
铜镜中的宋镜，还有铭号镜、花卉镜、神仙人物镜、吉祥铭文镜等等，宋镜多以花卉和树木做为题材，雕刻于铜镜的背面。
元、明、清时代的铜镜，由于铜镜业渐趋衰落，除形制变化较多外，有柄铜镜多见，但图案、纹饰等创新很少了，铜镜背面纹饰变得简略粗放。明代以后，铜镜逐渐被玻璃镜取代。
其实在古人观念中，铜镜还被普遍认为具有避邪消灾作用，这当然是人们的朴素的愿望了。
综上，上面讲了这么多，其实综合起来就是讲了我国古代铜镜灿烂的文化，包括铜镜的历史发展、形制、纹饰、铭文等，而这些文化都体现在铜镜的背面上。
二、铜镜正面与背面相比，无特异性，无吸引观众的“看点”，人们称之为“上不了台面”
古代铜镜的正面和现代镜子正面是一样的，是用来反照之用，且绝大多数铜镜皆如此。因而，铜镜正面并无特异性，不象背面有纹饰和铭文等有吸引观众的”看点“。因而，大多博物馆展出铜镜时，大多会展示铜的背面。
三、因年代久远，铜镜正面已完全锈蚀，加上保存不好，不及时打磨好，无法做到光亮可鉴。
上面讲了，古铜镜正面几乎无甚可看，不仅如此，古青铜镜都已锈蚀，虽然可以打磨，但由于需要保护文物，一般是不进行再次打磨抛光的，所以如果要展出正面的话，大家几乎都只能看到锈迹斑斑的铜面。
还有，古铜镜跟现在的镜子当然没法比，反射率也比较差，但在当时肯定要比以水映面要强得多。铜镜要达到光可照人效果，就必须经过工艺处理才能实现。
铜镜是用锡铜铸造出来的，之后要在上面附着一层锡汞齐，然后再用白旃进行打磨，最终成为以铅为鉴可以正衣冠的照面效果。
再有，大部分流传下来的铜镜，因为长时间掩埋，其正面的保护情况都已经不太好了，因此大多博物馆展出时就不会展出其正面了。还有一部分铜镜是做反照用的，可能用于宗教祭祀或其他用途，因而不具有展示性。
其实抛光打磨，也能做到光亮可鉴，只是对于文物就打磨得少些。过去有专门的手艺人对古铜镜进行打磨，从打磨结果看，汉代铜镜正面大多是凸面，我们也不知道为什么要用凸面，有些神奇。
据说上海博物馆的一个藏品，光打到镜子正面，反射到墙上，在镜子反射的光斑中居然出现了镜子背面的图形。原理有些复杂，据说是透光镜，我这里讲不清楚，因见识浅薄就作罢。
我们回到镜面锈蚀问题，铜镜相比玻璃镜，自然就特别容易生锈发毛，所以磨镜手艺人需要隔段时间就打磨一次，铜镜也就越来越薄。
但作为文物来讲，铜镜不宜打磨，所以仍保持铜镜正面锈迹斑斑，也就不适宜展出正面了。
总结
综上所述，博物馆为何只展出铜镜的背面，一是因为铜镜背面更有看点，体现了我国的古文化，二是铜镜正面并无特色和看点，三是铜镜正面早锈迹斑斑，却也无甚可看，鉴于这些原因等，故就只能展示铜镜背面了。
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